叶 雄 简 介 叶雄 上海崇明人,1950年出生。结业于上海大学美术学院国画专科，现是中国美术家协会会员、中国美术家协会连环画艺术委员会原副主任、上海美术家协会常务理事、上海美协连环画艺术委员会主任、上海文史馆书画研究员、上海民盟书画院执行院长。他于1976年开始从事连环画、插图、中国水墨画创作，其作品三次获全国连环画奖、两次获中宣部全国精神文明建设 “五个一工程奖”、第九届全国美展铜奖、国家图书奖、冰心儿童文学奖。
历任第12届全国美展评委、第三、四、六届架上连环画展评委。1988年于上海美术馆举行《叶雄中国画展》，1994年应芬兰国吐尔库文化艺术中心邀请在赫尔辛基举行《叶雄中国画展》。
中国画作品《十送红军》《百色起义》《十六铺》到场上海白玉兰大展。出书刊行连环画作品《子夜》《我的父亲邓小平》等近二百部。
出书刊行中国画作品有百家出书社《四台甫著人物》、韩国金土出书社版《三国志》189图、西泠印社出书社出书手卷本《水浒一百零八将》、《三国演义人物画传》、《红楼梦人物画谱》《西游记人物神怪画传》，上海人美社出书《金山竹枝词》等。上海地铁公司刊行他中国画《水浒一百零八将》地铁磁卡，上海美术家协会收藏他的中国画《十六铺》、上海图书馆收藏中国画《板桥造像》、上海美术馆收藏中国画《竹林七贤图》。人物画创作的耕作者 ——叶雄水墨人物画艺术探魅 储有明今世人物画大师方增先，在评论著名画家叶雄的水墨人物画创作时这样说:“他的画,从人物造型,笔墨结构,到精神气韵,无不体现了作者对人物画的受苦用心。
没有大量的画作，就不行能到达这样熟练的水平；没有对笔法，墨法作千万次的推敲，就不能到达线，墨这样的鲜丽与富厚。水墨画作品自己的艺术高度,最有力地标明晰作者艺术高度的尺码。”并坦陈自己“钦佩他在人物画园地里耕作的艰辛与勇气。
”▲《山娃》尺寸：69x69cm▲《.爱伲族新语》尺寸：69x140cm 作为人物画创作园苑中的耕作者，叶雄的水墨人物画形象鲜明生动，线条纵横恣肆，笔墨酣畅淋漓，具有“质朴，俊美，清新，流丽”（方增先先生语）的艺术熏染力。▲《慈悲》尺寸：69x45cm▲《神鱼节上的佤族婆婆》尺寸：69x140cm 叶雄是从连环画创作步入水墨人物画创作领域的；他在回首自己的创作履历时这样说：“我九牛一毛,一个从连环画踏入水墨画的人,如何寻找自己的水墨语言,这是一道难关。” 叶雄的绘画履历在今世中国画坛存在着某种共性，那就是自上世纪五十年月以来，不少大师级画家都曾从事过连环画创作，如程十发著名的《召树屯》和《胆剑篇》，陆俨少的《牛虻》，徐燕荪的《三打祝家庄》，刘继卣的《武松打虎》以及刘旦宅的《木兰从军》等。▲《飞越山岭》尺寸：69X139cm▲《赶集日》尺寸：69X139cm作为一名卓有成就的连环画家，叶雄创作的《咆哮的黑龙江》、 《子夜》、《黄金案》等作品相继在全国第二、第三、第四届连环画评奖中获奖。
只管连环画是一种普及性的美术读物，但它对画家的基本素质要求很高。首先，要求画家必须具备较强的造型能力，能凭据故事情节发生生长的脉络，塑造一系列栩栩如生的人物形象。如果是历史题材，还要求画家具备一定的历史和历史文物知识；这样画出来的人物，从衣饰，器具，情况气氛到人物的精神面目，都市有强烈的时代感，能把读者带入到历史的场景中去，与人物共运气。
其次，要求画家必须具备较强的构图能力，画面必须有强烈的镜头感和节奏感，能依据情节的展开从全景，中景，近景，特写和仰视，俯视等差别视角设计画面，并能依据影戏蒙太奇镜头的组接技巧，对连环画连贯性的画面举行逻辑性的组接。再次，作为平面视觉的连环画，主要通过线条来造型和构图，特别是白描绘法，对笔墨的要求十分高。
叶雄通过向海派人物画大师钱慧安等前辈学习，受苦钻研传统人物画“十八描”技法，在使笔运墨，铁线勾勒等方面奠基了坚实的基础，从而游刃有余地从事连环画创作。他在一篇纪念钱慧安的文章中慨叹：“初探中国画线描玄妙，中国画的一根线魅力无穷，徐徐地，我也能驾驭起这根线来表达自己的心声，世间万物，起伏跌宕，皆由一根线牵挽出来。
”▲《扎西德勒》尺寸：69x139cm▲《跳起舞唱起歌》尺寸：69x139cm 叶雄创作的连环画，能以新颖的构图和栩栩如生的人物形象，强烈的镜头感和画面感，给人以线人一新的感受。他塑造的人物形象，总是具有生动的形态，饱含着生命力，无论姿态，面部心情，以致差别情况的陪衬，不仅充实展现了作品所反映时代的特点，还维妙维肖地披露出主人公庞大的心理运动。对于画面构图，特别是对于前后画面的一连性，他像影戏导演运用蒙太奇技巧组接镜头那样，注意前后一连中的有机衔接和微妙变化，力图富有节奏感和体现力，努力做到每幅画面都有新的角度，而画面与画面之间又节奏连贯，充满张力。
▲《好砚》尺寸：69x45cm▲《朱德总司令》尺寸：69x140cm 长达二十年,累计二万幅的连环画创作生涯，为叶雄日后创作恢宏历史图卷的水墨人物画，无论从笔墨，人物造型以及画面构图等方面都夯实了丰盛的积淀。他的水墨人物画既形象生动，又笔精墨妙；笔墨作为技法与技巧的运用,在通报美的同时,表达了与审美相关联的人文情态。
笔情墨趣与缔造意境融为一体，乐成地解决了人物造型的形式感与笔墨语言相谐调的问题。他创作的四大文学名著人物绣像长卷，通过对文学作品原著的探幽发微，使所创作的人物绣像尽可能地准确，丰满。他说：“画者，写意；意者，心也。
”写意，是中国传统绘画的形式特征；以意造像，以形写神，形神合一。
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